Professores de Rio das Ostras estão tendo a oportunidade de ampliar seus conhecimentos em educação musical por meio de uma nova formação voltada à leitura de partituras e aos fundamentos da música. O curso “Aprendendo a Ler Música” é realizado pela Fundação Rio das Ostras de Cultura (FROC) em parceria com a Fundação Sopro Novo Yamaha e reúne 19 educadores em encontros realizados de forma online.
Entre os participantes, oito são professores do Centro de Formação Artística de Música, Dança e Teatro e outros 11 fazem parte da Rede Municipal de Ensino. A formação foi viabilizada por meio de um Acordo de Cooperação Institucional firmado entre as duas fundações.
A proposta é oferecer aos profissionais ferramentas que possam ser utilizadas tanto em sua própria formação musical quanto nas atividades desenvolvidas com os estudantes.
Curso ensina fundamentos da música
Durante a formação, os professores têm contato com conceitos básicos de teoria musical e desenvolvem habilidades que podem ajudar na execução e no ensino de músicas de maneira mais simples.
Um dos principais objetivos é desenvolver a autonomia dos participantes para a leitura de partituras. A flauta doce é utilizada como instrumento pedagógico ao longo do processo, ajudando os educadores a colocar em prática os conhecimentos adquiridos.
A metodologia também foi pensada para pessoas que ainda não possuem experiência com leitura musical. Dessa forma, os participantes podem começar pelos conceitos fundamentais e avançar gradualmente no aprendizado.
Conhecimento pode ser levado para as escolas
Para Luiz Felipe de Oliveira Gomes, professor e coordenador do curso de Música do Centro de Formação Artística, a iniciativa contribui para a formação continuada dos profissionais e pode ampliar o espaço da música no ambiente escolar.
Segundo o educador, os conteúdos trabalhados durante a capacitação podem ser incorporados às atividades realizadas no dia a dia com os alunos. A utilização da flauta doce também facilita esse processo por ser um instrumento considerado acessível para diferentes propostas de musicalização.
A expectativa é que os professores possam compartilhar posteriormente os conhecimentos adquiridos com crianças e jovens, ampliando o número de estudantes que têm contato com a educação musical.
A formação, nesse sentido, funciona como uma espécie de multiplicadora do conhecimento, já que um professor capacitado pode levar novas práticas para diferentes turmas e espaços de aprendizagem.
Professores compartilham experiências
Além do aprendizado técnico, o curso também proporciona momentos de troca entre os próprios educadores. A convivência entre profissionais com diferentes experiências permite o compartilhamento de métodos e práticas utilizadas no ensino de música.
O professor de Música-Canto Luiz Claudio da Cunha Júnior também participa da formação. Segundo ele, a experiência ainda está no início, mas já demonstra o potencial da iniciativa para o aperfeiçoamento profissional.
Para o educador, a formação continuada é importante porque o trabalho em sala de aula é construído a partir da combinação entre conhecimento, experiência prática e diferentes metodologias de ensino.
A possibilidade de conhecer novas ferramentas pode ajudar os professores a ampliar seus repertórios e encontrar outras maneiras de trabalhar a música com os estudantes.
Fundação Sopro Novo Yamaha atua na formação de educadores
O curso integra as ações da Fundação Sopro Novo Yamaha, iniciativa criada em 2005 a partir de um projeto da Yamaha Musical do Brasil voltado à democratização do acesso à educação musical.
Em 2017, o projeto passou a atuar como Fundação Sopro Novo Yamaha, ampliando sua autonomia para desenvolver programas educacionais e estabelecer parcerias com diferentes instituições.
A capacitação de educadores está entre os principais objetivos da fundação. A proposta é preparar profissionais para atuarem como multiplicadores e levarem o ensino musical para os locais onde trabalham.
O programa atende educadores de redes públicas municipais, estaduais e federais, além de profissionais de instituições particulares. As atividades podem ser desenvolvidas em escolas regulares, escolas de música, igrejas e organizações sociais.
Com a formação dos profissionais que estão diretamente ligados aos estudantes, a iniciativa busca ampliar a presença da música em diferentes ambientes de aprendizagem e alcançar públicos de diversas idades.
*Da Agência Fonte Exclusiva.